Monstera Deliciosa es una exposición que presenta el trabajo de Otto Berchem, abarcando desde algunas de sus primeras obras hasta sus proyectos más recientes. A través de diversos medios, como la pintura, la fotografía, la instalación y el video, esta exposición explora temas recurrentes en su ob

En esta muestra titulada FIAT LUX, que en latín significa “hágase la luz”, el artista continúa revelando una serie de elementos que han emergido de manera constante y paulatina a lo largo de los años. Estos componentes

Estamos felices de compartir la inauguración de la primera exposición individual de Cristina Camacho en IV NY: Esta exposición, que reúne los trabajos más recientes de Cristina, gira alrededor del ruido y el vacío, dos conceptos que, aparentemente contradictorios, coexisten en un lugar muy profun

“Deals not in words, traffics not in dreams and is untouched by time” marks François Bucher’s first solo exhibition in Colombia since 2015. The works presented in this exhibition highlight Bucher’s creative process of recent years, which has led to the exploration of new paths for self-discovery

Formalismo de Piratas es la primera exposición individual del artista colombiano Wilson Díaz en Nueva York. Díaz, una referencia clave en la historia reciente del arte latinoamericano, ha dejado su huella en el panorama de las artes visuales de América Latina a lo largo de décadas de trabajo como

El concepto de identidad, así como los límites estructurales de los cuerpos y territorios, han sido históricamente establecidos bajo criterios políticos que poco representan las relaciones naturales, las memorias colectivas o las tradiciones generacionales. El territorio se ha entendido como un e

Destellos en la tierra es la primera exposición individual de Carolina Caycedo en Instituto de Visión, Nueva York. Esta muestra propone una revisión de sus trabajos recientes que connotan la capacidad de entablar relaciones y cooperaciones entre todos los seres (animados o inanimados) que habitan

La Petit Mort entabla un diálogo entre dos artistas caribeñas, María Isabel Rueda (Cartagena, 1972) y Sara Modiano (Barranquilla, 1951-2010). Inspirada en la idea de que en francés, la petite mort (o pequeña muerte) es la forma en que se llama al orgasmo, esta muestra explora cómo el sexo y la mu

El Baby Rock es a la vez una leyenda y un símbolo. Las figuras más influyentes de la política y el espectáculo latinoamericanos enloquecieron sobre su pista de baile. Era un lugar obligado para estrechar relaciones de poder mientras los asistentes contemplaban el amanecer. Sin embargo, esta legen

Aunque el sueño es un periodo aparentemente de libertad, en el que las leyes y códigos de lo racional no funcionan, y es el subconsciente el que se manifiesta; no deja de ser un territorio de conflicto y control. Para distintas culturas, el mundo de lo onírico es universo tan palpable con el mund

Las Furias marca la primera exposición individual de Tania Candiani con Instituto de Visión Nueva York. La exposición contará con dibujos, pinturas, esculturas y vídeos.

La práctica artística de Candiani posee la notable capacidad de conectar y redefinir diversos oficios, temporalidades

Esta exposición reúne algunas de las más recientes obras de Roldan que aluden a la posibilidad de crear una serie de realidades donde la poesía es la fuente de una solución utópica a la contemporaneidad. Usando distintos medios que van desde el performance, escultura o impresión, el propósito de

Colita de rana es la primera exposición de Cristina Camacho (Bogotá) e Ivana de Vivanco (artista Chileno Peruana) en Instituto de Visión. A partir de una conversación entre la obra de estas artistas, Colita de rana propone distintas lecturas sobre la colonia, el cuerpo femenino y la utopía como f

Gracias a siglos de valiente resistencia, los pueblos originales han logrado mantener vigentes las tradiciones y artes que constituyen el alma de sus comunidades. Las danzas, los textiles, la cerámicas, los mitos e historias son todos mecanismos que activan la memoria colectiva y particular de qu

Santiago Reyes Villaveces (1986, Colombia) parte de la idea del injerto, una operación en la que se trasplanta material vivo a un nuevo huésped. La exposición presenta nuevos dibujos, esculturas y vídeos que investigan los deseos coloniales que impulsan la exploración espacial actual. En 1973, Ri

Power Structure es una exposición colectiva que cuestiona los patrones conceptuales establecidos por los mecanismos de control culturales fijados por los discursos históricos. A través del trabajo de un colectivo y tres artistas, esta presentación encuentra diferentes soluciones a los problemas q

La exposición Gente de Color se articula a partir de la obra de Alexandra Gelis (Cartagena, 1976) y Carlos Martiel
(La Habana, 1989), es una conversación que pretende señalar diferentes tensiones que conforman la región que
conocemos como el Caribe. Este territorio diverso, vasto y confli

Bosque en llamas es la primera exposición individual de la artista Nohemí Pérez (Tibú, Colombia) en Nueva York. A partir de un trabajo exhaustivo de documentación, Pérez activa su memoria emocional para crear una serie de telas dibujadas en carboncillo y bordadas que evocan la naturaleza colombia

Antes del genocidio colonial, las comunidades amazónicas tenían la capacidad de transitar entre realidades y viajar por diferentes dimensiones mediante un sistema muy sofisticado de ciencias, artes y tecnologías. Vivían en armonía con las leyes de la naturaleza y gracias a su relación estable, er

La exposición “El Deseo Aparece de Repente” presenta el diálogo entre el trabajo de las artistas Karen Lamassonne y Aurora Pellizzi, explorando la feminidad y sexualidad desde perspectivas diferentes. La exhibición incluye una selección de fotografías de Lamassone de su archivo inédito tomadas en

Altar para Pájaros es un experimento que reúne varias estrategias para entender los procesos patriarcales de colonización, dominación, interrupción, explotación … como fenómenos anti ecológicos que responden a lógicas ajenas a los ritmos vitales de la naturaleza, y por ende, se oponen a la armóni

Desde su concepción hasta su montaje, GALAXIAS es una exposición pensada por el artista mexicano Iván Krassoievitch como una serie de reflexiones en torno al lenguaje, sus características, su importancia, su complejidad, su musicalidad, su materialidad y su plasticidad, siempre tomando en cuenta

Ambos artistas, nutridos de las narrativas del pasado colonial, se aferran a ejercicios de memoria que los conectan con su contemporaneidad y al mismo tiempo les permiten dibujar perspectivas muy originales sobre la forma en que representan las contradicciones que surgen de las contraposiciones.

Esta exposición busca trazar distintas relaciones entre el paisaje y el cuerpo. En esta ocasión se busca separar la idea de territorio y de paisaje, partiendo de la acción del cuerpo sobre el espacio. Podría decirse que el paisaje es una construcción artificial que busca modificar el entorno y ad

Hay dos temas que aparecen recurrentes en las exposiciones de Instituto de Visión. Por un lado, los asuntos del cuerpo y su presencia política en la historia y por el otro, el territorio. Ambos asuntos, igual de importantes y trascendentes, son abordados desde distintas perspectivas por los artis

La cultura de los pueblos ancestrales no diferencia entre lo cotidiano y lo sagrado, y por lo tanto, entre la manifestación artística y la realidad espiritual. La relación correcta entre las fuerzas invisibles de la naturaleza y el uso adecuado de sus tecnologías es fundamental para el equilibrio

El Origen del Mundo es una exposición que reúne el trabajo de cuatro artistas latinoamericanos con el objetivo de abrir las puertas a una realidad múltiple. Las narrativas que explicaban el origen y funcionamiento del mundo material e invisible, permitían a las culturas originarias de América com

Una exposición que destaca la importancia histórica del arte como agente de reconciliación en momentos críticos. La exposición presenta dos artistas especiales: Dan Perjovschi de Rumania y Joe Broderick de Colombia, quienes utilizan el humor y la sátira para revisar las paradojas en las estructur

Sheroanawe cuenta que en la selva, la muerte de un árbol es un momento de nueva vida ya que sus hongos nutritivos y hermosos cubren el tronco. Los dibujos de Sheroanawe representan el equilibrio en el constante cambio de la naturaleza. La obra de Sebastián Fierro muestra cómo el cuerpo no habita

La exposición presenta la obra de cuatro artistas que exploran la relación entre el agua y la cultura. El dibujo “El Árbol de la Vida y la Abundancia” de Don Abel Rodríguez representa el mito fundacional del pueblo Nonuya y muestra cómo las construcciones humanas responden a la cultura y el tejid

El nuevo trabajo de Santiago Reyes Villaveces, “Lo Bravo y Lo Manso”, aborda temas recurrentes en el arte, como la presencia/ausencia del cuerpo, la materialidad de la obra y la sentencia de los opuestos. También se centra en la relación entre el sistema mineral del mundo y la construcción de la

Oscar Murillo propone una acción performática que cuestiona temas fundamentales sobre el trabajo, la feminidad y la violencia en América Latina a partir de la novela proletaria “Parque Industrial” escrita por Gabriela Galvao. Wilson Díaz, utiliza una revista de tiras cómicas producida por el ejér

La exposición “Deterioro y Poder” presenta obras de las artistas Carmen Argote y Mandy El-Sayegh que reflexionan sobre la relación entre territorio político y cuerpo. La obra de Carmen se enfoca en la transformación de una materia corrupta, el aguacate, en una dimensión metafísica a través del pr

La exposición Bestias sin Nombres reúne el trabajo de tres artistas latinoamericanas cuyas prácticas juegan entre los límites de las formas clásicas para examinar la historia del arte, las herramientas de poder y los recursos de la memoria personal y colectiva. Manuela Viera Gallo se concentra en

La sociedad contemporánea se basa en construcciones binarias que excluyen procesos intermedios y resultan violentos. Es necesario trabajar con sujetos que no sean neutrales y encontrar una posición más revolucionaria. La cultura ha ignorado su propia matemática, permitiendo que un sistema binario

Presentamos una exposición que explora la obra experimental de Sara Modiano y el trabajo reciente del dúo Mazenett Quiroga. La obra de Modiano, “Desaparece una cultura”, es un ejemplo temprano del land art colombiano que utiliza las fuerzas naturales como metáfora del poder destructivo de los dis

La exposición “Desechas” es un diálogo entre la artista colombiana Ofelia Rodríguez y la mexicana Pia Camil. Rodríguez, quien es conocida por integrar elementos literarios de su región en su obra, retrata momentos trascendentes de su experiencia con una lógica original. Por otro lado, Camil repre

La exposición PODIUM reflexiona sobre la competitividad y la velocidad en el mundo actual a través de las obras de los artistas Beltrán Obregón, Luis Romero y Engel Leonardo. Los artistas cuestionan las jerarquías culturales y los paternalismos de una región sobre otra, haciendo una crítica a la

Mobilize es una exposición en la que Amalia Pica y Otto Berchem colaboran para crear una instalación a partir de dos piezas, Stabille y Revolver. A través de una conversación, reflexionan sobre los límites de una obra, la autoría y la originalidad. La instalación resultante, llamada Mobilize, cap

La presente muestra busca cuestionar las creencias obsoletas sobre lo femenino y su relación con el hogar y lo familiar, entendiendo el hogar como un concepto múltiple y cambiante. Es importante reflexionar sobre lo doméstico para reivindicar su sentido y cuestionar sus connotaciones negativas. T

La exposición busca reflexionar sobre las relaciones entre lo celestial y lo terrestre a través de las obras de varios artistas. El proyecto “Alíen, la simetría del caos” de Daniel Santiago Salguero es el punto de partida para indagar sobre la idea del más allá desde su sentido esotérico y geográ

Nicolás Consuegra utiliza elementos cotidianos para abordar temas de interés sobre el espacio, la relación entre lo funcional y lo no funcional y la percepción visual. En “Planta libre” se enfoca en el paradigma arquitectónico del mismo nombre, cuestionando la dimensión simbólica de cada uno. En

Instituto de visión presenta por primera vez la exposición Mercurio frente al sol, un cuerpo diverso de trabajo de los artistas Alberto Lezaca y Sebastián Fierro. Las obras se configuran a partir del desplazamiento de un soporte material como el registro fotográfico o la creación de modelos espac

La exposición se centra en cuatro perspectivas relacionadas con ritos, magia y mística a partir de la Edad Media hasta la actualidad. La figura del aquelarre es una de ellas, que ha sido condenada por la sociedad como algo demoníaco debido a su naturaleza espiritual y al hecho de que pertenecía a

La exposición “Entre Caníbales” ofrece una oportunidad para reflexionar sobre los procesos de colonización y sus efectos en las comunidades humanas, la naturaleza y el alimento. Un ejemplo específico que se presenta en la exposición es el crucero Lyubov Orlova, cuyo destino final es desconocido.

El Instituto de Visión presenta un diálogo entre dos artistas, Miguel Huertas y Ana Roldán, que trabajan con temáticas diversas y han revisado su archivo personal para explorar el proceso creativo. Huertas ve el dibujo como un objeto lleno de capas y una extensión de sí mismo, mientras que Roldán

La exposición “TXT” propone reflexionar sobre las tensiones entre el arte contemporáneo y la tradición textil, así como sobre las implicaciones socio-políticas que rodean el uso del cuerpo y el vestir. Las obras incluidas en la exposición examinan diferentes aspectos de estas tensiones. Además, s

La exposición “Lo que el tiempo se llevó” reflexiona sobre la memoria y el tiempo a través de la arquitectura y el ornamento, presentados como ruinas y estructuras que plantean preguntas sobre el pasado. La exposición incluye trabajos de tres artistas de diferentes generaciones: Fernell Franco, L

Cero Normal es un proyecto curatorial de Magdalena Arellano que examina los puntos en común entre una generación de artistas latinoamericanos que utilizan conceptos como territorio, paisaje y representación en sus obras. Los artistas seleccionados tienen en común que sus procesos de creación son

Instituto de Visión presenta una exposición colectiva en la que diferentes artistas abordan la temática de la temporalidad desde diferentes perspectivas. La exposición reflexiona sobre cómo la humanidad ha entendido y asumido el tiempo a lo largo de la historia, desde su propia experiencia y cada

Presentamos el trabajo del artista colombiano Miguel Angel Cárdenas, residente en Amsterdam, que es considerado un pionero en los medios electrónicos, el performance y la instalación. La muestra “Calentamientos” es una selección de sus obras en torno al tema del calor humano y plantea problemas a

Contramuro enfrenta al espectador con las tensiones generadas entre la fragilidad y la rigidez de los materiales; entre la subversión y el orden; entre lo real y lo ficticio, pretendiendo revisar la relación metafórica y formal entre las estructuras de pensamiento y la informalidad de los materia

El programa Visionarios Instituto Visión comienza con un homenaje a las mujeres en el arte a través de la obra retrospectiva de Alicia Barney. Esta artista colombiana pionera en las artes visuales exploró prácticas poco comunes en su país, como el arte ecológico y del medio ambiente. A través de

Ana María Millán utiliza imágenes audiovisuales pertenecientes a la cultura de masas para revisar y revertir la exótica representación del trópico en el imaginario global. A menudo, el paisaje tropical se retrata en ficciones masivas como el cine basado en nociones coloniales relacionadas con la