Light Field marca la primera exposición individual del artista brasileño Marlon de Azambuja en Instituto de Visión NY. Azambuja vive y trabaja en París y su práctica está profundamente arraigada en la instalación como espacio de investigación, con un interés sostenido por la arquitectura —particularmente por los principios formales y utópicos del modernismo— que ha orientado su reflexión sobre el espacio, la percepción y las condiciones en las que una obra de arte es experimentada.

La muestra reúne obras de distintos momentos de la trayectoria de Azambuja junto con nuevas piezas concebidas específicamente para esta ocasión. En conjunto, establecen un campo de acción y reflexión en el que la arquitectura de la galería se convierte tanto en materia como en objeto de estudio. Sus dimensiones, tensiones, umbrales y recorridos son activados mediante intervenciones relativamente sencillas que transforman la percepción del espectador sobre aquello que ya está allí. En este sentido, el trabajo de Azambuja dialoga con el legado del Land Art norteamericano, en el que los artistas transformaron distintos lugares en territorios perceptuales y conceptuales, generando nuevas geografías a partir de la relación entre intervención, paisaje y cuerpo.

Las intervenciones de Azambuja operan a partir de una tensión entre presencia material y ausencia perceptual. Líneas, quemaduras, superficies y fuentes de luz se convierten en instrumentos para registrar fuerzas que no pueden ser vistas directamente, pero que, sin embargo, organizan nuestra experiencia del espacio. En última instancia, la galería se plantea como un campo de relaciones —entre arquitectura y cuerpo, razón e instinto, materia y memoria, visibilidad e imaginación— donde lo invisible no se opone a lo visible, sino que se convierte en una de las condiciones que permiten percibirlo.