Space Is Punk es la primera exposición individual de la artista brasileña radicada en Londres, Paula Turmina. Las obras presentadas en esta muestra han sido creadas específicamente para la ocasión y se despliegan a través de un lenguaje visual distintivo, influenciado por movimientos de vanguardia del siglo XX como el Futurismo y el modernismo latinoamericano. Giran en torno a un tema que es a la vez urgente y poético: la conquista del espacio.

Space Is Punk toma como punto de partida una declaración de 1961 publicada en Jornal do Brasil: “el cosmos debe pertenecer a todos”. Retomando la posición temprana de Brasil en los debates sobre la gobernanza del espacio exterior, la exposición reflexiona sobre el cambiante estatus del cosmos: de ser un territorio compartido de imaginación y orientación, a convertirse en un dominio disputado, moldeado por el poder geopolítico, la extracción y la vigilancia.

Al reunir pintura e investigación, el proyecto examina cómo el espacio exterior ha influido históricamente en las cosmologías y los imaginarios colectivos, al mismo tiempo que se ha ido entrelazando con sistemas de control y privatización. En contraste con estas fuerzas, las obras proponen un retorno a formas más intuitivas, encarnadas y espirituales de relacionarse con el cosmos, entendido no como una frontera lejana, sino como algo que atraviesa los cuerpos, las historias y la vida cotidiana.

Esta perspectiva está informada por la experiencia de la artista al crecer en el campo brasileño, donde el cielo nocturno funcionaba como un espacio de reflexión y deseo. Hoy, ese mismo cielo está mediado por satélites y tecnologías que transforman el asombro en incertidumbre. Este cambio se refleja en una serie de pinturas en las que cuerpos alargados y fluidos parecen moldeados por fuerzas gravitacionales cambiantes, guiados menos por una estructura racional que por una atracción cósmica intuitiva.

A nivel material, las obras incorporan pigmentos derivados de turmalina negra proveniente de Brasil, enfatizando la conexión entre la imaginería especulativa y la materia geológica. Asociado con la protección y el arraigo, este mineral subraya cómo incluso los mundos ficticios están anclados en realidades físicas y culturales moldeadas por la extracción.

El título, Space Is Punk, presenta el espacio como algo tanto íntimo como expansivo—personal, social y cósmico—mientras que “punk” señala resistencia, desorden y la negativa al control. En conjunto, desafían la lógica de dominación que sustenta la exploración espacial contemporánea, abrazando en su lugar su multiplicidad e imprevisibilidad.

El proyecto está informado por conversaciones en curso con Lucian Walkowicz y Cris Van Eijk, cuyas perspectivas interdisciplinarias aportan una mirada crítica sobre las dimensiones políticas, sociales e imaginativas del espacio exterior.