Al celebrar diez años de Instituto de Visión, es un honor para nosotros y nuestros artistas ser parte de las secciones Galleries y Kabinett, presentando una selección de obras que nos llena de orgullo. En esta ocasión, buscamos destacar nuestro programa explorando temas que han sido fundamentales en nuestra historia: el cuerpo, entendido como un […]

Este año, Instituto de Visión celebra su décimo aniversario. Liderado por mujeres, se dedica a explorar prácticas conceptuales y tiene como objetivo investigar los discursos artísticos que han sido omitidos de la narrativa oficial del arte. A través de su programa Visionarios, ha rescatado valiosos archivos de la escena artística latinoamericana de mediados del siglo […]

Esta presentación reúne las voces de tres mujeres artistas latinoamericanas cuyas prácticas están enraizadas en conceptos relacionados con soluciones y cuestiones planteadas en sociedades corrompidas por el patriarcado, el colonialismo y la explotación. Desde tres perspectivas diferentes, Tania Candiani, Aurora Pellizzi y Cristina Camacho exploran las relaciones entre sus propias experiencias y el impacto de […]

Esta presentación reúne las voces de tres mujeres artistas latinoamericanas cuyas prácticas están enraizadas en conceptos relacionados con soluciones y cuestiones planteadas en sociedades corrompidas por el patriarcado, el colonialismo y la explotación. Desde tres perspectivas diferentes, Tania Candiani, Aurora Pellizzi y Cristina Camacho exploran las relaciones entre sus propias experiencias y el impacto de […]

La serie presentada en esta ocasión titulada Darién (2024) , carboncillo y bordado sobre tela, y pintura, se enfoca el las tensiones y relaciones que surgen a partir de la relaciones entre el paisaje y los procesos migratorios masivos de la fauna y cómo se reproducen en los humanos. Son muchos lo factores que alientan […]

Es un honor para Instituto de Visión compartir nuestra participación en The Armory Show de Nueva York con la obra de Abel Rodríguez – Mogaje Guihu (Río Cahuinarí, territorio La Chorrera, Amazonas). La obra de Rodríguez, principalmente tinta sobre papel, se caracteriza por un complejo uso de diferentes tonalidades de verdes y marrones, que forman […]

Nuestro stand presenta la obra de la artista colombiana Cristina Camacho y del artista mexicano Iván Krassoievitch. Basados en prácticas conceptuales ambos artistas entienden la forma y el color como un código de comunicación. En las obras de Camacho el lienzo se entiende como una estructura que hay que llevar al límite. En la obra […]

La práctica artística de Carolina Caycedo tiene una dimensión colectiva en la que las performances, los dibujos, las fotografías y los videos no son solo un resultado final, sino parte del proceso de investigación y actuación de la artista. Su trabajo contribuye a la construcción de la memoria histórica ambiental como elemento fundamental para la […]

A partir del trabajo de tres artistas mujeres latinoamericanas, esta muestra que presentamos en esta versión de Art Basel Miami Beach evidencia caminos posibles para encontrar de nuevo la unión con la naturaleza. El trabajo de Sandra Monterroso, Tania Candiani y Claudia Fontes, tiene en común, la búsqueda de un sentido de unión entre las […]

Para las culturas originales el arte tenía un atributo curativo a la vez que estético. Es decir, que en sus cosmovisiones, la ecuación, belleza y salud se manifestaba simultáneamente en piezas que contenían un mismo valor utilitario y decorativo. Las obras de arte cumplen entonces una función sanadora, no solamente de los cuerpos, sino también […]

El trabajo de Marlon de Azambuja pretende generar estrategias que amplíen las percepciones y relaciones que el espectador establece con la ciudad, la arquitectura y el mundo del arte en general. Desarrolla su práctica a través de diferentes medios, principalmente la instalación, el vídeo, la fotografía, la escultura y el dibujo. La arquitectura modernista y […]

En esta ocasión, Instituto de Visión estuvo en la sección Focus con Aurora Pellizzi bajo la curaduría de Carla Acevedo-Yates. En la sección Platform presentó la obra de Carolina Caycedo con la curaduría de Tobias Ostrander. El trabajo de Aurora Pellizzi explora el cuerpo femenino y su relación con los oficios tradicionalmente generados por mujeres. […]

El trabajo de Tania Candiani se ha desarrollado en diversos medios y prácticas que mantienen un interés en la compleja intersección entre el lenguaje, los sistemas fónicos, gráficos, lingüísticos, simbólicos y tecnológicos. Ha trabajado con diferentes narrativas asociativas, tomando como punto de partida una propuesta para inventar, reordenar, remezclar y jugar con las correspondencias entre […]

Las obras de Aurora Pellizzi combinan preceptos formales de la pintura y la escultura con técnicas artesanales. Su práctica se basa en procesos y materiales textiles preindustriales, desde el teñido natural hasta el tejido en telar de cintura. Las restricciones técnicas dan paso a figuras y formas texturales y dimensionales. La fibra se utiliza tanto […]

El trabajo de Nohemí Pérez, de orden multidisciplinario, gira en torno a la relación que entablan los hombres con la naturaleza; los conflictos, tensiones y génesis que surgen a partir de esta constante fricción. A partir de nociones propias de la arquitectura, el cine y la sociología, la artista propone una relectura del territorio del […]

Instituto de Visión participó por octava vez en ArtBasel Miami Beach 2021, la feria más importante de arte latinoamericano en el año en el continente. En esta ocasión con la poderosa obra de dos de nuestras artistas representadas: Carolina Caycedo y Sandra Monterroso. Carolina Caycedo participa en movimientos de resistencia territorial, economías solidarias y la […]

Esta presentación se basa en dos discursos: por un lado, la obra del colectivo colombiano Mazenett Quiroga y por otro, la obra escultórica de la artista brasileña Vanessa Da Silva. A partir de una reflexión basada en conceptos clásicos de la filosofía, como el cuerpo, el espacio y la intimidad. Nos volvemos a cuestionar la […]

Hay dos temas que aparecen recurrentemente en las exposiciones de Instituto de Visión. Por un lado, los asuntos del cuerpo y su presencia política en la historia y por el otro, el territorio. Ambos asuntos, igual de importantes y trascendentes son abarcados desde distintas perspectivas por los artistas y, en cada caso, los planteamientos generan […]

El trabajo de Gloria Sebastián Fierro mira a la pintura como un camino personal para adquirir conocimiento y comprensión de uno mismo. Su trabajo se convierte en una herramienta para filosofar sin el uso del lenguaje, filosofía hecha por el estudio de las formas, de cómo se nos presentan las cosas. Fierro navega por el […]

A partir de un ejercicio intenso de observación de lo cotidiano, Glenda León genera un ecosistema de trabajo en el que reúne ideas diversas sobre lo poético, lo marginal, femenino y la forma como estos conceptos irrumpen constantemente en el universo de lo mundano. Las obras que emergen de este proceso de digestión de la […]

El trabajo de Wilson Díaz tiene como fundamento el complejo contexto socio político de Colombia. Su práctica incluye música, pintura, fotografía y video. Si bien la gama de medios es amplia, la obra de Díaz está conectada por su compromiso permanente con explorar las tensiones inherentes dentro de los imaginarios locales y específicamente al cuestionar […]

En la primera edición de South South, Instituto de Visión se complace en presentar una exposición individual de la artista cubana Glenda León. A partir de un intenso ejercicio de observación de lo cotidiano, Glenda León genera un ecosistema de obras en las que recoge diversas ideas sobre lo poético, lo marginal, lo femenino y […]

Con esta presentación, pretendemos explorar la idea de Naturaleza desde tres puntos de vista diferentes, con el fin de revelar las tensiones que aún se manifiestan en torno a los conceptos de moderno y primitivo. Los dibujos de Don Abel -más allá de representar el paisaje- contienen el espíritu mismo de la Naturaleza, que se […]

El trabajo de Ana María Millán traza relaciones entre la políticas de la animación y la ficción en relación a culturas y subculturas digitales, la violencia, el género y la propaganda política. Ha desarrollado técnicas basadas en los tradicionales juegos de roles para crear juegos que terminan en forma de películas y animaciones. Habla desde […]

Karen Paulina Biswell nació en 1983 con padres colombianos que emigraron a París escapando de la extrema violencia política de principios de los 90. Su variada obra, que siempre defiende la definición, se centra en temas de vulnerabilidad, moralidad y destino humano. Está comprometida a capturar los aspectos menos conocidos de la vida contemporánea, los […]

El trabajo de Nohemí Pérez, multidisciplinar, gira en torno a la relación entre el hombre y la naturaleza; los conflictos, tensiones y génesis que surgen de esta constante fricción. A partir de las nociones de arquitectura, cine y sociología, la artista propone una reconstrucción de la historia de su origen y así, recoge las voces […]

Instituto de Visión se enorgullece de presentar las obras de un grupo de artistas que, desde sus prácticas particulares, proponen diferentes aproximaciones a las cuestiones de “lo Natural”. A partir de obras que reflexionan sobre los sistemas hídricos universales, la minería ilegal, la explotación de los bosques o las representaciones botánicas en la historia colonial, […]

Abel Rodríguez es un sabio del pueblo Nonuya poseedor del conocimiento ancestral de las plantas medicinales y sistemas ecológicos de la cuenca del Amazonas. En los años 90, después de que su familia abandonara la Chorrera, su territorio natal en medio del conflicto armado colombiano, Rodríguez encontró la manera de preservar su legado dibujando sus […]

Para esta ocasión proponemos un diálogo entre dos artistas de distintas generaciones de Colombia y cuya obra gira entorno a asuntos de identidad y territorio. Con este diálogo se presenta una idea de la cartografía desde el deseo y la memoria, y traza nuevas formas de comprender el territorio desde las experiencias de quienes lo […]

Inspirada en las imágenes de la fotógrafa Dorothea Lange, Making camouflage nets for the War Department (1942), Tania Candiani recreó el trabajo forzado de Japoneses Americanos encarcelados en los campos de concentración en Manzanar y el Santa Anita Assembly Center en California, durante la Segunda Guerra Mundial. Supervisados ​​por ingenieros del ejército, grupos de mujeres […]

Dentro del programa Visionarios de Instituto de Visión, Calentamientos presenta obras del artista colombiano Miguel Ángel Cárdenas que abordan el concepto de calor humano entendido en su connotación más ingenua e inocente (la idea de poder transformar una cultura racionalista y fría, como la holandesa, con un temperamento tropical), así como en su connotación sexual […]

En la obra de Mandy El Sayegh, el cuerpo funciona como lugar central, un núcleo del que puede surgir una exploración más amplia de lo político, lo psicológico, lo social y lo lingüístico. Abarcando la pintura, la escultura, la instalación, la investigación, el dibujo y la escritura en forma de diagramas, su práctica constituye un […]

Aguacate proviene de la palabra Nahual Ahucatl que significa testículos del árbol. Para los sirios y los árabes el hígado era el centro de la vida y en la tradición hebrea los riñones se consideran el órgano fundamental del cuerpo. En el Antiguo Testamento los riñones aparecen como metáfora recurrente del temperamento y se utilizan […]

Los trabajos de Alberto Baraya proponen cuestionamientos en torno a la noción de viaje, post colonialismo y exotismo como discursos de reivindicación cultural. Todos estos temas convergen de una manera particular en su proyecto Herbario de Plantas Artificiales, un proyecto irónico que intenta reconstruir la identidad de la naturaleza y los hombres, a través de […]

El trabajo de Camil generalmente se asocia con el paisaje urbano mexicano, el lenguaje estético del modernismo y su relación con el comercio minorista y la publicidad. Ella participó en la participación pública como una forma de activar el trabajo y comprometerse con la política del consumismo. Amalia Pica utiliza la escultura, el performance, la […]

Amalia Pica utiliza la escultura, el performance, la instalación y la fotografía para explorar los diferentes matices de la comunicación. Un tema central en la obra de Pica es el problema de la comunicación, que explora al yuxtaponer objetos cotidianos junto a tecnologías obsoletas como telégrafos de obturadores, proyectores de diapositivas y películas de 16 […]

In the natural world, all ecosystems are interconnected and in- ter-depended in multiple ways. Every so often a cloud of dust from the Sahara desert travels to the Amazon rainforest and fertilizes it. This dust is composed of seashells that were moldered millions of years ago when the African desert was covered by sea. Linear […]

Aunque provienen de diferentes generaciones, las prácticas de Ofelia Rodríguez y Carmen Argote comparten similitudes formales y conceptuales. La más evidente es que ambas son mujeres sujetas a múltiples desplazamientos culturales y geográficos. Viviendo y trabajando fuera de sus países de origen, sus prácticas exploran las experiencias de vida a través de sus propias identidades. […]

Las referencias que Ana Roldán articula para construir su obra parten de fenómenos culturales como acontecimientos históricos, ideas filosóficas, lenguaje, sistemas, reflexiones sobre la estética y conceptos teóricos en general. Debido a un profundo interés en la manera en que los espectadores pueden ser físicamente o intelectualmente estimulados a través de la oposición o el […]

La obra de Camil suele asociarse al paisaje urbano mexicano, al lenguaje estético del modernismo y a su relación con el comercio minorista y la publicidad. Recientemente se ha involucrado en la participación pública como forma de activar la obra y comprometerse con la política del consumismo. Pia Camil representa una visión muy particular de […]

Estructuras físicas, examina de cerca fotografías de Formas primigenias (2011), que es una serie de catorce fotografías tomadas en el Jardín Etnobotánico de Oaxaca. En ellas aparecen plantas autóctonas y prehistóricas mexicanas. Ana Roldán se interesa por las formas arquetípicas de la naturaleza que sirven de inspiración al ser humano para desarrollar sus propias formas […]

El trabajo de Marlon de Azambuja pretende generar estrategias que amplifiquen las percepciones y relaciones que el espectador establece con la ciudad, la arquitectura y el mundo del arte en general. Herencia, expuesta en esta ocasión, es una escultura viva que cuestiona en cierto modo las bases del arte mismo. Una planta pintada adquiere las […]

Para esta edición de Liste, IV se complace en presentar un proyecto de dos artistas que aborda conceptos relevantes como la comunidad, las relaciones humanas, el pensamiento mítico en contraposición con otras ideas que pertenecen a los fundamentos de la modernidad, como la arquitectura y el control social. en contraposición con otras ideas que pertenecen […]

Ante la insistencia en explicaciones estériles y el exagerado afán por las aclaratorias, el poeta y ensayista Aldo Pelegrini títuló su libro de artículos y conferencias Para contribuir a la confusión general (1965). En estos ensayos sobre arte y poesía, a ratos lúcidos y peleoneros, discurre sobre el destino último de su ejercicio intelectual: la […]

Como artista multidisciplinar que trabaja en instalaciones, Carmen Argote explora las nociones de hogar y lugar. Las obras presentadas se crean en horizontal y se inspiran en las composiciones creadas por la ventilación callejera. Con estas obras, Argote está interesado en organizar una composición fuera de las convenciones occidentales de la pintura, y se inspira […]

El interés central de Lina Mazenett y David Quiroga es la temporalidad de la materia. Trabajan con materiales de origen fósil como alquitrán, brea, carbón y una diversidad de minerales. Estos materiales no tienen únicamente una simbología particular, pues también poseen una gran energía condensada que se ha acumulado con el tiempo. Muy presentes en […]

Mobilize es un ejercicio de cooperación entre dos amigos. Partiendo de dos piezas Stabille (con confeti) y Revolver (Museo Nacional), cuyo resultado formal parece una coincidencia y que sin embargo apunta hacia significados distintos; Amalia y Otto inician una conversación acerca de los limites de una obra, la autoría, la generosidad y la originalidad. Como […]

Como artista multidisciplinar que trabaja en instalaciones, Carmen Argote explora las nociones de hogar y lugar. Para sus piezas, Argote estaba pensando en lo austeras y frías que pueden ser las sillas o estructuras plegables, y cómo vestirlas las hace más presentables para una reunión. El café es un líquido con el que Carmen se […]

Carolina Caycedo traspasa los espacios institucionales para trabajar en el ámbito social, donde participa en movimientos de resistencia territorial, economías solidarias y vivienda como derecho humano. La práctica artística de Carolina tiene una dimensión colectiva en la que las performances, los dibujos, las fotografías y los vídeos no son sólo un resultado final, sino que […]

Carolina Caycedo traspasa los espacios institucionales para trabajar en el ámbito social, donde participa en movimientos de resistencia territorial, economías solidarias y vivienda como derecho humano. La práctica artística de Carolina tiene una dimensión colectiva en la que las performances, los dibujos, las fotografías y los vídeos no son sólo un resultado final, sino que […]

En esta edición, la curadora brasileña Kiki Mazzucchelli presenta Contra el olvido”, una muestra de 15 proyectos de artistas contemporáneos representados por galerías de ocho países, que a través de sus obras reflejan temas relacionados con la democracia y las libertades civiles. En “Contra el olvido”, Mazzucchelli explora cómo las sociedades que prometían un modelo […]

Felipe Arturo es un arquitecto y artista nacido en Bogotá en 1979. Su práctica toma elementos de los campos en las proximidades del urbanismo, la arquitectura y el arte en relación con la política, la historia, la geografía y la economía. Sus proyectos son principalmente esculturas, instalaciones y vídeos que parten de conceptos como la […]

El proyecto The Good will moon rock es una investigación en curso del artista colombiano Santiago Reyes Villaveces. El artista rastrea las rocas lunares de Buena Voluntad del país donde se presenta el proyecto para producir un dibujo de cada una de ellas. Para la exposición Frieze, Reyes Villaveces ha realizado un dibujo de cada […]

Como artista multidisciplinar que trabaja en instalaciones, Carmen Argote explora las nociones de hogar y lugar. Interactuando con la arquitectura para reflexionar sobre historias personales y su propia experiencia como inmigrante, Argote trabaja con los lugares y materiales que la rodean, utilizando los recursos locales como puntos desde los cuales expandirse. Tomando como punto de […]

En los últimos años Ana María Millán se ha interesado en buscar relaciones entre performatividad, movimiento y animación. Este proyecto presenta piezas que de diferentes maneras hablan de estas tres ideas en relación a ciertos tipos de propaganda política. La pieza parte de un archivo, de un cómic perdido y descontinuado de la DC Comics […]

Las pinturas de Sebastián Fierro siguen un método de representación embotado, buscando una dislocación con la “realidad” que observamos. El modelo es un espacio creado a partir de elementos planos, que luego se introduce de nuevo en otra superficie plana, el espacio pictórico. “Cuando trabajo soy consciente de que la pintura es una gramática, un […]

La sección Proyectos de ARTBO de este año, titulada Figurativismo, reúne quince galerías de todo el mundo, cada una a cargo de la exposición de un único artista cuyo trabajo explora la representación de la figura humana a través de la pintura. La sección Referentes reúne artistas que rompieron los paradigmas de la historia del […]

La práctica de Felipe Arturo toma elementos de campos en las proximidades del urbanismo, la arquitectura y el arte en relación con la política, la historia, la geografía y la economía. Sus obras y proyectos son principalmente esculturas, instalaciones y videos a partir de conceptos como estructura, secuencia y materia. La obra de Arturo está […]

La práctica de Felipe Arturo toma elementos de campos en las proximidades del urbanismo, la arquitectura y el arte en relación con la política, la historia, la geografía y la economía. Sus proyectos son principalmente esculturas, instalaciones y videos a partir de conceptos como estructura, secuencia y materia. La obra de Arturo está profundamente influenciada […]

Otto Berchem ha realizado estudios obsesivos de códigos y formas de clasificación. Siendo extranjero en Colombia decidió unir dos de sus principales intereses, la tradición de la pintura conceptual y la expedición botánica realizada en Colombia por el sacerdote y científico José Celestino Mutis en los siglos XVIII y XIX. Berchem hace un nuevo inventario […]

El trabajo de Otto Berchem explora los códigos sociales y visuales, centrándose en las relaciones entre el lenguaje, la arquitectura, la historia y la poesía. Su práctica de base conceptual emplea una amplia variedad de medios, que incluyen pintura, video, intervenciones públicas y otras actividades artísticas inusuales. El interés de Berchem por los códigos se […]

Dos de las curadoras más visionarias y con mirada más refrescante de la escena latinoamericana, Manuela Moscoso y Catalina Lozano, fueron las encargadas de seleccionar los 15 proyectos de artistas, representados comercialmente por una galería, que participan en esta sección. Reunidos en la muestra “Fundirse con la luz, hacerse uno con el polvo”, estas obras […]

Sebastián Fierro esta interesado en abordar la pintura como una herramienta para investigar las formas en las que ocupamos un lugar en el mundo. Le intriga el modo en el que el hombre desea separarse de lo natural creando espacios donde puede tener control y entendimiento sobre lo que lo rodea. Carlos Motta es un […]

Anónimo 3 de María Evelia Marmolejo muestra fotografías documentales de una actuación a orillas del río Cauca. Este río, como tantos ríos de este mundo, está siendo afectado por los desechos no digeribles contaminados que arrojan las industrias y el ser humano. Por esta ofensa, Marmolejo creó un ritual a la Madre Tierra como acto […]

Be Dammed es un proyecto basado en investigación que explora los conceptos de Flujo y Contención, particularmente mirando las interrelaciones entre la planificación y construcción de grandes represas/embalses de agua y los mecanismos de control. Caycedo se centra en estos estudios de caso: Las represas hidroeléctricas actualmente en construcción de Quimbo e Hidroituango (Colombia). La […]

Para Arco/Colombia 2015, Instituto de Vision se complace en presentar las obras de Carolina Caycedo y Carlos Motta, dos artistas colombianos cuyas piezas reflexionan sobre la historia reciente de su país y sus complejas tensiones geopolíticas. Yuma, or the land of Friends (2014) de Carolina Caycedo es parte de Be Dammed. Un proyecto basado en […]

Sebastián Fierro esta interesado en abordar la pintura como una herramienta para investigar las formas en las que ocupamos un lugar en el mundo. Le intriga el modo en el que el hombre desea separarse de lo natural creando espacios donde puede tener control y entendimiento sobre lo que lo rodea. El trabajo de Karlo […]

Las primeras tarjetas perforadas utilizadas como código provinieron de telares que Joseph-Marie Jacquard desarrolló en principios del siglo XIX. Los naipes guiaron el movimiento del telar como medio de tejer patrones predeterminados. Fue el comienzo de lo que se convertiría en programación digital; esta fue la primera vez que la información traducida en perforaciones pudo […]

La reacción de la mezcla del cemento con el agua y su posterior endurecimiento es un evento que podemos experimentar sin perder nuestra capacidad de asombro. Este evento, cotidiano dentro de la construcción de las ciudades y fundamental en el acelerado proceso de transformación del territorio en paisaje “civilizado”, nos conecta con una dimensión mágica […]

Para Artissima, Instituto de Visión propone un stand con el objetivo de apuntar algunas aproximaciones a la temática de género en el arte contemporáneo latinoamericano. Para ello seleccionamos cuatro obras cuyas raíces están en estas temáticas, pero con aproximaciones muy específicas, generando diferentes tensiones respecto a conceptos como sexualidad, homoerotismo, feminismo, mass media y criminalidad.

Be Dammed es un proyecto de investigación que aborda conceptos de Flujo y Contención y,particularmente, se enfoca en las relaciones existentes entre la planeación y construcción de represas, y los mecanismos de control social. En este caso, Caycedo se concentra en el estudio de la actual construcción de la planta hidroeléctrica del Quimbo e Hidroituango […]

“Scanners” de Ana María Millán trata algunos temas específicos de la explotación del oro en el Pacífico colombiano y el problema de la propiedad de la tierra en este país. Se refiere a tres ciudades del suroccidente colombiano: Popayán, Iscuandé y el puerto de Buenaventura relacionadas por su fuerte pasado colonial en relación con la […]

El trabajo de Otto Berchem explora la manera en que vivimos y cómo comunicamos nuestras experiencias unos a otros. Dicho interés deriva en la exploración de diferentes códigos sociales, pictóricos y semánticos a través del uso del espacio público y los contextos no artísticos. El trabajo que Monika Bravo muestra en la versión del 2014 […]

RESISTENCIA es el concepto final de una trilogía: comienza con Sociedad Anónima, seguida de Clandestina de la artista chilena Manuela Viera-Gallo. Que reflexiona bajo una narra- ción subjetiva sobre los síndromes sociales importantes en nuestro tiempo y remite a una pulsión de nuestra sociedad. RESISTENCIA quiere poner de manifiesto esta pulsión social, y celebrar la […]

Este proyecto consiste en la construcción temporal de un diseño de piso, a modo de mosaico, con materiales de forma inestable como son café, azúcar y crema (leche en polvo). De este modo, la disolución de la geometría es un proyecto que plantea la construcción de un orden geométrico temporal que podrá ser modificado de […]