El deseo aparece de repente

Esta exposición plantea un dialogo el trabajo de las artistas Karen Lamassone y Aurora Pellizzi partiendo de una selección de fotografías tomadas del archivo inédito de la artista caleña y una serie de piezas textiles de Pellizzi producidas recientemente. En la serie de fotografías, tomadas en distintas locaciones entre 1978 y 1988, Lamassone explora desde un ángulo muy particular, sus constantes preocupaciones sobre feminidad y sexualidad. Las imágenes, cargadas de un erotismo que raya el voyerismo, recrean ambientes etéreos y melancólicos que, en esta ocasión, recuerdan la producción de la artista norteamericana Francesca Woodman y a las historias de embrujos amorosos exploradas por el movimiento de Caliwood con el que Lamassonne está asociada. “En estas imágenes dotadas de una poética muy particular, en la que la mirada indiscreta se vuelve protagonista, el espectador se convierte en una entidad activa dentro de la obra misma. A partir de ésta estrategia de transposición entre el lente, el fotógrafo y el espectador, los limites entre lo privado, lo público, lo erótico y lo íntimo se desvanecen para dar lugar a un nuevo paisaje del deseo.” El trabajo de Aurora Pellizzi enlaza tradiciones textiles del Centro y Sur de México con motivos gráficos que provienen de un imaginario de sensualidad femenino explícito estructurado dentro de una influencia del arte pop que alude a un universo de ensoñación.

Pellizzi ha creado una forma específica de trabajar el textil sobre la retícula del ayate que en cierta forma es inédita, debido a su volumetría, que recuerda a los experimentos matéricos y de perspectiva de David Alfaro Siqueiros, en lo que el muralista llamaba ‘integración plástica’. En este sentido, el trabajo de Pellizzi se inscribe dentro de una tradición pictórica y escultural influenciada por la genealogía de su lugar de trabajo y residencia –la Ciudad de México– así como las comunidades alrededor de la urbe, como en este caso una cooperativa de mujeres bordadoras de la etnia Otomí en Temoaya.* Pellizzi tiñe y prepara sus propios materiales utilizando exclusivamente pigmentos naturales como la cochinilla, el añil, el aguacate y el pericón (flor ceremonial utilizada en las celebraciones de cosecha otoñales asociadas a San Miguel y atribuidas a cultos prehispánicos a Quetzacoatl) para obtener su paleta de colores. Estos motivos están tejidos de manera volumétrica dentro de la trama textil del ayate, una prenda prehispánica común en el Valle de México hilado y tejido a mano con fibra de maguey, planta sagrada con la que se produce el mezcal. “La manera como Lamassonne se acerca al trabajo textil se relaciona con otros lenguajes como la moda o el cine. Al interior del universo visual de la artista, su trabajo en la industria del cine, es de radical relevancia y ha influenciado tangencialmente toda su practica. Debido a las características propias de producir desde la periferia, e intentar crear un lenguaje propio, los integrantes del equipo de rodaje tenían papeles diversos. En algunas de las películas, Karen actuaba y también hacia el vestuario y la escenografía. Estos oficios relacionados con el trabajo manual se ven reflejados en las esculturas textiles de las manos peludas. Estas piezas, que aluden a los mitos urbanos y los miedos infantiles , son una critica directa a las fuerzas negativas que las sociedades patriarcales disfrazan bajo las etiquetas de cultura popular.”

Pellizzi, por su lado, entrelaza la experimentación material con el mito de la Guadalupana. Siendo su templo el sitio de peregrinación más grande de América Latina, en donde se dice que la Virgen se presentó ante el indígena Juan Diego sobre una franela de ayate. Este es un mito fundacional de la identidad mexicana que alude a la figura prehispánica de la Tonantzin como diosa originaria creadora suprema del universo en el que el rol de lo femenino juega un papel importante pues Pellizzi desafía lo “virginal” con las imágenes de una feminidad desinhibida, en una especie de culto al poder femenino y a su capacidad creativa y generativa.“El trabajo de Aurora es enigmático en la medida que reúne distintas tradiciones y genera un espacio de dialogo , algunas veces antagónico, entre las geometrías modernas universalistas y las formas de los cuerpos. Estos cuerpos que aparecen mencionados, fragmentados, recuerdan la obra de Karen Lamassone y su particular mirada cinematográfica. Los encuadres de Pellizzi pueden ser vistos como fotogramas o bocetos de close ups para una filmación.” BLEn momentos de inestabilidad política, estos temas de soledad y belleza enigmática nos hacen reflexionar sobre la caída del patriarcado (¿qué tan cierta es?), la singularidad del poder asociado a las mujeres en términos simbólicos y su genealogía antropológica en relación al arte; a la relación de los afectos con el cuerpo, la sexualidad y el culto a la belleza.Aurora Pellizzi nació en Ciudad de México en 1983 y creció entre Nueva York y México. Estudió arte en Cooper Union School en Nueva York (BFA, 2010) y en New York University (BFA, 2005). Su trabajo ha sido exhibido en Colombia, Francia, Italia, México, Marruecos, Inglaterra y los Estados Unidos.

Karen Lamassone (1954) vive y trabaja en Atlanta USA. Nació en Nueva York fue educada en un entorno multicultural y cosmopolita entre el valle del Cauca y Europa, del que se alimenta su multifacética obra. Al rededor de su trabajo en cine, se articulan distintos medios como la pintura, la fotografía o la escenografía. Es de significativa importancia la acuarela dentro de la practica de Lamassonne, ya que gracias a sus cualidades formales, le ha permitido documentar su cotidianidad nómada. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de la tertulia de Cali, hace parte de la prestigiosa colección del Museo del Banco de la Republica de Colombia y es parte de la investigación Mujeres Radicales (Hammer Museum, Los Ángeles, Brooklyn Museum, New York y Pinacoteca, Sao Paolo). Actualmente se organiza una muestra retrospectiva que será expuesta en Swiss Institute de Nueva York, el KW Institute for Contemporary Art y el Museo de arte Moderno de Medellín.Texto: Natalia Valencia Arango Beatriz López 2022Curaduría por: Beatriz LópezMaría Paula Bastidas* Cooperativa liderada por Ibeth Meliton. Participaron en el proyecto Ibeth, Margarita Librado, Valeriana Gutierrez,Maria de los Angeles Gonzalez, y Jaquelin Hernandez.