En su producción más reciente, la artista mexicana Pia Camil incorpora persianas de madera que funcionan como ventanas integradas a la superficie pictórica. Concebidas como paisajes, estas pinturas evocan la experiencia de mirar hacia afuera desde un interior doméstico, aunque esa dirección de la mirada puede invertirse y dar lugar a una perspectiva introspectiva. Esta ambigüedad convierte la ventana en una metáfora de la subjetividad, entendida como reflejo del entorno o incluso como un territorio en sí mismo.

A partir de vivencias recientes, Camil articula en estas obras las tensiones entre el mundo natural y la vida doméstica, entre el adentro y el afuera. Las persianas no operan únicamente como recursos formales, sino como elementos liminales que ponen en cuestión los límites tradicionales de la pintura: aquello que la estética académica habría considerado marco o soporte se incorpora aquí a la obra como un agente activo de sentido.

En las piezas de Pia Camil presentadas en la exposición, el paisaje es observado desde un espacio doméstico, enmarcado por la ventana, y al mismo tiempo construido a través de una mirada subjetiva que emerge de la experiencia sensorial de la artista. La naturaleza, sin embargo, no aparece como un motivo meramente representacional; Camil aborda la condición de sujeto del bosque, en resonancia con la nuestra.

Desde este espacio intermedio, la artista tensiona la idea de la autonomía cerrada de la obra y propone una estética que surge de lo cotidiano, donde lo doméstico, lo funcional y lo sensorial se entrelazan. La pintura deja así de operar como una ventana transparente hacia el exterior y se afirma como un umbral: un lugar de tránsito en el que paisaje, interioridad y experiencia vivida se reflejan mutuamente.