Space is Punk

Space Is Punk es la primera exposición individual de la artista brasileña radicada en Londres, Paula Turmina. Las obras presentadas en esta muestra han sido creadas específicamente para la ocasión y se despliegan a través de un lenguaje visual distintivo, influenciado por movimientos de vanguardia del siglo XX como el Futurismo y el modernismo latinoamericano. Giran en torno a un tema que es a la vez urgente y poético: la conquista del espacio.

Space Is Punk toma como punto de partida una declaración de 1961 publicada en Jornal do Brasil: “el cosmos debe pertenecer a todos”. Retomando la posición temprana de Brasil en los debates sobre la gobernanza del espacio exterior, la exposición reflexiona sobre el cambiante estatus del cosmos: de ser un territorio compartido de imaginación y orientación, a convertirse en un dominio disputado, moldeado por el poder geopolítico, la extracción y la vigilancia.

Al reunir pintura e investigación, el proyecto examina cómo el espacio exterior ha influido históricamente en las cosmologías y los imaginarios colectivos, al mismo tiempo que se ha ido entrelazando con sistemas de control y privatización. En contraste con estas fuerzas, las obras proponen un retorno a formas más intuitivas, encarnadas y espirituales de relacionarse con el cosmos, entendido no como una frontera lejana, sino como algo que atraviesa los cuerpos, las historias y la vida cotidiana.

Esta perspectiva está informada por la experiencia de la artista al crecer en el campo brasileño, donde el cielo nocturno funcionaba como un espacio de reflexión y deseo. Hoy, ese mismo cielo está mediado por satélites y tecnologías que transforman el asombro en incertidumbre. Este cambio se refleja en una serie de pinturas en las que cuerpos alargados y fluidos parecen moldeados por fuerzas gravitacionales cambiantes, guiados menos por una estructura racional que por una atracción cósmica intuitiva.

A nivel material, las obras incorporan pigmentos derivados de turmalina negra proveniente de Brasil, enfatizando la conexión entre la imaginería especulativa y la materia geológica. Asociado con la protección y el arraigo, este mineral subraya cómo incluso los mundos ficticios están anclados en realidades físicas y culturales moldeadas por la extracción.

El título, Space Is Punk, presenta el espacio como algo tanto íntimo como expansivo—personal, social y cósmico—mientras que “punk” señala resistencia, desorden y la negativa al control. En conjunto, desafían la lógica de dominación que sustenta la exploración espacial contemporánea, abrazando en su lugar su multiplicidad e imprevisibilidad.

El proyecto está informado por conversaciones en curso con Lucian Walkowicz y Cris Van Eijk, cuyas perspectivas interdisciplinarias aportan una mirada crítica sobre las dimensiones políticas, sociales e imaginativas del espacio exterior.