Bestias sin nombres

Bestias sin Nombres reúne el trabajo de tres artistas Latinoamericanas cuyas prácticas se caracterizan por jugar entre los límites de las formas clásicas como la pintura o la escultura, con el fin de examinar la historia del arte, las herramientas de poder o los recursos de la memoria personal y colectiva.

Manuela Viera Gallo, cuya obra se ha mantenido fiel a las corrientes anticapitalistas y ha denunciado las desgracias de las dictaduras militares en la América del Sur de los 70s y 80s; sorprende y conmueve en esta ocasión con un trabajo que se concentra en su propio imaginario onírico y que recuerda la fuerza de las mujeres que revolucionaron la historia del arte a partir de su mundo poderoso e íntimo, tales como Leonora Carrington, Tarsila do Amaral o Remedios Varo.

Milena Muzquiz que ha coqueteado con distintas prácticas y medios, que van desde la música, el teatro y el diseño de modas; propone para Bestias sin Nombres, una lectura del legado de la cerámica en la construcción de la Historia. Para las civilizaciones pre coloniales, el trabajo en cerámica fue entendido no solo en su dimensión utilitaria, sino también en un universo poético más amplio, que les permitió a las sociedades ancestrales dejar legados e instrucciones que se han mantenido en el tiempo y que hoy funcionan como documentos que superan lo decorativo o los clichés de lo que se considera como autóctono.

Juliana Góngora, la menor de este grupo, explora nociones fundamentales como feminidad, comunicación, fragilidad o naturaleza, a partir de elementos que pasan desapercibidos en la cotidianeidad debido al ritmo sobre acelerado que ésta exige. Elementos tales como arañas, piedras, arena o sal se comprometen en una práctica que altera la temporalidad, y de esta acción derivan distintas fuerzas que desajustan la percepción del observador. Los materiales presentes en la obra de Juliana aluden, por un lado, a una dimensión de riquísimo simbolismo y por el otro, a un mundo personal ligado al linaje familiar que permanece y se evidencia en sus relaciones con la naturaleza y la historia.

El trabajo que se exhibe de Manuela Viera Gallo, es un compendio de pinturas que, bajo el título La Noche de los tiempos, conforma su obra más reciente con la que pretende, a través de la pintura, adentrarse en la selva oscura de su universo creativo contagiado por el caos visual de la ciudad de Nueva York. Los símbolos, los arquetipos y las constantes que se multiplican en estas obras exteriorizan las sombras que se han arraigado desde el origen de su práctica y en su existencia más personal e íntima.

La manera en que Milena Muzquiz se acerca a su trabajo con la arcilla es bastante particular, pues surge de la experiencia y trasciende las técnicas formales para crear objetos que se desarticulan entre lo útil y lo estético. A partir de narrativas que se nutren de fuentes tan reales como los discursos anarquistas o populares como el comic, la artista proyecta una particular forma de generar historia, en la cual son bienvenidos múltiples discursos y disonancias.

Los videos de Juliana Góngora son el registro de acciones muy sutiles en los que el cuerpo se hace presente a través de la sutileza del aliento, la fragilidad del equilibrio o la desazón de la incomodidad física que le otorga una imagen al silencio.