Colita de Rana
Installation view | Colita de rana | 2023
Installation view | Colita de rana | 2023
Detail | Colita de rana | 2023
Installation view | Colita de rana | 2023
Detail | Colita de rana | 2023
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Installation view | Colita de rana | 2023
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Detail | Colita de rana | 2023
Colita de rana is the first exhibition of Cristina Camacho (Bogotá) and Ivana de Vivanco (Chilean Peruvian artist) at Instituto de Visión. From a conversation between the work of these artists, Colita de rana proposes different readings on the colony, the female body and utopia as a form of historical and personal healing. Both artists reflect on the possibilities and limitations of the canvas and the role of color as a narrative element in painting. Almost all power relations can be understood as filial-mother relations, insofar as two co-dependent realities coexist in inequality. For example, the colonial and patriarchal history that imposes its own system of beliefs and dominations, can be seen as a dominant and narcissistic mother whose function is to appear to nurture for her only benefit. In this order of ideas, liberation or healing depends on revolutions, social changes and paradigm shifts that allow the child-society to break the internalized chains with patience and deception. When Ivana changes the roles of the characters and constructs scenarios in which the protagonists exchange roles, she is healing the historical link that would allow healing. Cristina, whose visual narrative refers to the dissection exercises in ancient medical treaties, is also suggesting a reading of the work as a body. The folds that form from the falling strips of fabric generate a series of similarities to female forms. The artist intentionally constructs a new morphology that refers the viewer to the confines of the woman and her own relationship to what is hidden and what is exposed, both in the psyche and in the body.
Vivanco (artista Chileno Peruana) en Instituto de Visión. A partir de una
conversación entre la obra de estas artistas, Colita de rana propone distintas
lecturas sobre la colonia, el cuerpo femenino y la utopía como forma de sanación
histórica y personal. Ambas artistas reflexionan acerca de las posibilidades y
limitaciones del lienzo y el papel del color como elemento narrativo dentro de la
pintura.
Casi todas las relaciones de poder pueden ser entendidas como relaciones
materno filiales , en la medida que coexisten en desigualdad dos realidades co
dependientes Por ejemplo, la historia colonial y patriarcal que impone su propio
sistema de creencias y dominaciones, puede ser vista como una madre dominante
y narcisista cuyo función es aparentar un cuidado para su único beneficio. En este
orden de ideas , la liberación o la sanación , dependen de revoluciones, cambios
sociales y extrañamientos de paradigmas que le permitan a la sociedad-hije romper
las cadenas interiorizadas con paciencia y engaños. Cuando Ivana cambia los roles
de los personajes y construye escenarios en los que los protagonistas intercambian
papeles, esta curando el vinculo histórico que permitiría la sanación.
Cristina, cuya narrativa visual remite a los ejercicios de disección en los tratados de
medicina antigua, también está sugiriendo una lectura de la obra como cuerpo. Los
pliegues que se forman a partir de la caída de las tiras de tela generan una serie de
similitudes con las formas femeninas. Intencionalmente la artista , construye una
nueva morfología que remite al espectador a los confines de la mujer y a su propia
relación con lo que se oculta y lo que se expone, tanto en la psique como en el
cuerpo.