Art Lima 2018

El interés central de Lina Mazenett y David Quiroga es la temporalidad de la materia. Trabajan con materiales de origen fósil como alquitrán, brea, carbón y una diversidad de minerales. Estos materiales no tienen únicamente una simbología particular, pues también poseen una gran energía condensada que se ha acumulado con el tiempo. Muy presentes en nuestra vida cotidiana, se propone una relación que enlaza a los seres humanos con tiempos geológicos remotos.

La propuesta de Karlo Andrei Ibarra se dirige directamente a la posición subordinada de Puerto Rico como territorio no incorporado de los Estados Unidos y examina estéticamente las implicaciones de esta asociación: “Durante más de 15 años he trabajado con el concepto de ‘reparación’ en mi práctica artística. Me permite investigar el dialecto entre destrucción y reparación, en el que la reparación se entiende como una forma de resistencia cultural así como un medio para que una sociedad o un sujeto se reapropie de su historia e identidad”.

El trabajo de Nohemí Pérez gira en torno a la relación entre el hombre y la naturaleza; los conflictos, tensiones y génesis que surgen de esta constante fricción. A partir de las nociones de arquitectura, cine y sociología, la artista propone una reconstrucción de la historia de su origen y así, recoge las voces de quienes viven y han vivido el Catatumbo desde los estrechos lazos emocionales de su experiencia.

Las pinturas de Gloria Sebastián Fierro más recientes están influenciadas por la comprensión contemporánea del espacio y tiempo. Fierro cree que el espacio / tiempo se comporta igual en el universo como en la pintura, y por lo tanto está constantemente ansiosa por explorar y entender nuestro lugar en el universo.

Los trabajos de Felipe Arturo son principalmente esculturas, instalaciones y videos que toman elementos de la arquitectura, el urbanismo y el arte en relación con la historia, la geografía o la economía. Sus proyectos parten de conceptos como estructura, secuencia y materia. Su trabajo esta fuertemente influenciado por la arquitectura vernácula y por técnicas de construcción que reflejan procesos de asimilación y resistencia a procesos coloniales y post-coloniales.

El trabajo de Otto Berchem explora los códigos sociales y visuales, centrando su interés en las relaciones del lenguaje, la arquitectura, la historia y la poesía. Su práctica conceptual emplea una amplia variedad de medios, incluyendo la pintura, el vídeo, las intervenciones públicas entre otras actividades artísticas no convencionales.