There are two themes that recurrently appear in Instituto de Visión’s exhibitions: on the one hand, the body and its political presence in history and on the other, territory. Both issues, equally important and transcendent, are analysed from different perspectives by the artists and, in each case, these approaches generate new directions from which to examine the scope of these two notions.

The name of this exhibition honors, in particular, the book by the Italian philosopher Silvia Federici, and in general, all her research on the historical, political, philosophical and social relationships between witch hunt and the origin of patriarchal capitalism.

According to the great Federici, patriarchal-capitalism is founded on the end of feudalism and is systematically generated from the persecution and violent killing of women from the 15th to the 17th centuries. According to her studies, it is through excessive violence, especially against women’s bodies, that triumphant capitalism has prolonged its regime to the present day.

Some of the things we owe to witch hunt are for example the gender division of labor, the centuries of lack of women’s intellectual participation in social and cultural life, and the thousands of almost invisible differences, inequalities and contempt that women face constantly.

When the economy ceases to depend on community action, and is based on the exclusive product of labor, bodies become production capital. Those who cannot work due to their conditions, such as women, children and the elderly, are left in the care of the state, which consequently acquires the power to administer them.

A parallel phenomenon happens with the territory. When people are exiled (emotionally and physically) from their territories to become labor and consumption subjects, the State seizes the lands, without taking into account the emotional and historical value that they possess. For the market, the land is seen as a value, not as a landscape, and much less as a living entity.

This exhibition seeks to raise different perspectives to look at reality outside the capitalist and patriarchal canons imposed by history.

From the poetic exercise, it is possible to observe the territories as spaces endowed with life, feelings and emotions. The jungle, the river, the planet belong to a dimension of community. For our ancestors -the original inhabitants of these territories- this knowledge was part of science. Nature in all its forms can communicate with people and establish the rules that allow ecological balance.

In these terms, the environmental crisis is a consequence of misunderstandings between the forces of nature and those who inhabit it. If the flow of communication is disrupted, the balance may be lost. These communication systems are transmitted through myths, rituals and the use of botanical technologies.

Colombia is the world’s most dangerous country for environmental workers. Community leaders, who work to maintain the traditions and protect the territories that allow food sovereignty and the use of natural resources, are being systematically killed.

Ana María Millán | Stream

Stream, this is the story of a group of marine animals that escape from a water park where they are, in different ways, enslaved. The animals pass through pipelines and break a wall that allows them to reach the open sea in the middle of a barren and desolate land. It is also the story of a persecution, an oil spill in the sea and the response of a woman, a shark trainer in this artificial marine world, who spends part of her time in activist militancy for environmental conservation. Finally, it is the story of the discovery of a kind of promised world, still flourishing, in the confines of a hopeless planet.

Under these stories, more than a script, are the positions and narrative capacity of a group of artists who, just over a year ago, were invited to carry out a two-week maritime expedition around the Solomon Islands. This expedition, proposed and funded by an Austrian institution, is part of a program that seeks to generate critical thinking and artistic and political activations around the impact of global warming on the world’s oceans. Millán participated in this process and spent two weeks on a boat with other artists, curators and writers with whom he developed the story from a collective role-play exercise.

Nohemí Pérez | La batea

La Batea, is part of Nohemí Pérez ‘s recent project The bed of the forest. For the artist, whose work is based on an exercise of emotional memory, this stream, now disappeared due to constant human intervention, is a portrait of the transformations of landscape and an announcement of what will be forgotten.

The work of Nohemí Pérez, made with charcoal, alludes materially to the illegal exploitation of minerals in the Catatumbo, her homeland that has plunged into multiple levels of violence. The Catatumbo is a jungle almost the size of Switzerland, located on the border of Venezuela and Colombia. In this place, different conflicts, originated by various forms of colonialism, coexist ; ranging from the expropriation of land for the use of illicit crops, oil excavations and war trenches of various armed groups that compete over the control of the production and trade of narcotics. However, within the logic of Pérez’s work, history is a task of construction and reconciliation that becomes evident in the pictorial surface, thanks to the use of embroidery.

Santiago Reyes Villaveces | Mooncrater

The Moon is the satellite that accompanies the Earth, it plays a fundamental role in the regulation of the biosphere and as a mystical entity it has been present in all the cultures that have inhabited this planet. The propulsion technology and political ambitions of the Cold War made the Moon a territory that, despite being outside the terrestrial biosphere, could be occupied, controlled and colonized. The control of the Moon is in a gray area from a legal perspective: according to the Outer Space Treaty, the Moon belongs to all of humanity. However, the Moon has been, and will be in the near future, subject to control and domination mechanisms that replicate Earthly power relations. The International Astronomical Union is a non-governmental organization in charge of assigning names to astronomical bodies. Since its founding in 1919 it has named 1,578 craters on the Moon, of these only 32 are named after women.

Beltrán Obregón | Perifericas

The group of works entitled Peripherals consists of medium to small format oil paintings that arise from his interest in reviewing the dynamics of the visual field of painting, based on the idea that, as in film and television screens, painting has spatial and temporal qualities, which have a physical limit determined by the very edge of the canvas, or traditionally the frame. The edge of the canvas can be seen as the element that stops, contains or activates the speed of the interior. Even speaking of infinite time and space, painting has to be contained.

The works that Beltran is developing incorporate in themselves the notion of limit or periphery. In the case of paintings, the main elements of the composition are located on the edges of the canvas, generating a double limit (the first hinted by the painting and the second by the physical limit of the canvas), leaving more or less uniform fields in its interior.

Mazenett Quiroga | Stellar Skin

A mass of human pantone color spots is traversed by a gravitational energy, an attractive force found in regions of star formation. The cluster of spots could also be animated by an opposing force, of dissolution, which causes the entire pattern of spots to dissolve slowly, in an infinite and slow expansion like the universe.

The spots suggest the body of a feline about to transform, at a precise moment of instability, either on the verge of collapse -destruction- or in the process of formation, a body taking shape on an ultramarine blue background, which is reminiscent of blue. of the digital screens or the original big screen that is the sky.

Aycoobo | Naturaleza

Aycoobo’s work arises from his commitment to preserve the legacy of his ancestors through learning the art of his father Don Abel Rodríguez. From an exercise of emotional memory, Aycoobo connects with the forces of nature to represent them in their essence. Leaving aside the patterns established by Western science and academia, the artist approaches art from his condition of Shaman, which has been granted to him after years of experimentation and some medicinal Ayahuasca.

This particular piece aims to communicate the law of origin that brings all living beings into agreement. For this, the artist uses ancient symbols such as water as a universal source of life and the light that touches everything.

Karen Lamassonne | Reencuentro rosado

Karen Lamassonne’s work is fueled by different passions and experiences. On the one hand, she explores the intimate universe of her youth in relation to a group of counterculture creatives, who changed the way of creating cinema in Colombia and, on the other, a particular need to document the body as an object of desires. In this recently colored watercolor, drawn in the 1960s, Lamassonne faces the dilemmas of the passage of time and questions the ancient issue of authorship in a very original way. The woman in the bathroom, a recurring scene in the artist’s imagination, leaves the door open for Lamassonne’s constant questions about the observer, the power relations between couples and the abysses of contemporary loneliness.

Karen Paulina Biswell | Shenti

Shenti, is a work of reconstruction of an experience received during the artist’s residency in Chengdu.

For her, the residence can be understood as a temporary project in which a fermentation process takes place. Everyday a ritual is transformed into one that integrates the elements of the new territory, to the experience of the body. Each body has different repercussions and reminiscences. Culture, history, traces, and it can be understood as a file of physical or spiritual circumstances.

Both fermentation and photography are temporary processes where invisible connections are generated through the sensitivity of the elements. The fermentation process occurs when you want to transform microorganisms into nutrients. What happens when the fermentation analogy is used in photography? Isn’t photography a process that ferments time, of feeding?

In this installation, Biswell presents the body as a ferment, a constant alchemical process, present in a movement that dialogues with participation in a given space.

Sandra Monterroso | Territorio de bifurcación

A bifurcation is a road that splits in two. In the piece Bifurcation Territory, the textile made of natural fibers and dyed with indigo, forms a vagina. It is a way of saying that women’s bodies are in dispute; as well as the earth; especially in the original peoples of America.

Carolina Caycedo | Maligna

River and waterfall images are mirrored, altered and remixed to create a series of portraits that conjure bodies of water as living entities, and as active political agents in environmental conflicts, rather than resources for human extractivism. The fabric as surface becomes a fluid and malleable structure, that allows for diverse installation forms; it’s performative potential opens a space for interaction and experimentation, the Water Portraits can be wrapped around the body, submerged in water, hanged, stretched or crumpled among other actions. The textile and cinematographic imagery builds upon indigenous medicinal and shamanic visions, inviting the viewer to experience and find their own images; calling for a decolonization of the gaze by unlearning eurocentric and patriarchal artistic formal formats, such as the landscape, a chance to challenge our relationship to ‘nature’.

Otto Berchem | Pandemia Buren

Since relocating to Colombia, Berchem’s work has been directed towards the exploration of different visual or symptomatic manifestations in the history of the 20th Century Latin American art. From this research, he has appropriated modern Latin Anerican formal paradigms and stereotypes and include it in his work. One example is his series Tropical Buren, where Berchem juxtaposes his interests in the tradition of conceptual painting (in this case the stripe paintings of Daniel Buren), and the in the 18th-19th century Colombian botanical expedition by the Spanish priest and scientist Jose Celestino Mutis, that documented and inventoried the new discoveries of tropical flora in the then Spanish colony.

Wilson Díaz | Sandwichman is here and there

In our spare time we began painting subjects and images related to this work, and these small paintings were placed in our office stalls in the hope that they would be acquired by one of our clients. Together with two other sanducheros of Venezuelan origin, we also carried out musical rehearsals in the basement of a church, seeking to start a group of foreigners, who through their songs would talk about migration, work, etc. Some of these songs were written by me.

María Amilbia Siagama Siagama | Sin título

María Amilbia, is a woman of wisdom who belongs to the Embera people. Her work brings together the necessary iconography to represent the visible and invisible universe. Her drawings made with ink and Jagua are sacred forms that make up the vocabulary that nature uses to manifest itself through dreams, poetry and in biology. In her community, she celebrates the rite of birth, her hands are in charge of bringing babies to this reality and in her way of seeing the world, midwifery is a major art.

Hay dos temas que aparecen recurrentemente en las exposiciones de Instituto de Visión. Por un lado, los asuntos del cuerpo y su presencia política en la historia y por el otro, el territorio.
Ambos asuntos, igual de importantes y trascendentes son abarcados desde distintas perspectivas por los artistas y, en cada caso, los planteamientos generan nuevas direcciones desde las cuales examinar los alcances de estas dos nociones.
El nombre de esta exposición hace, en particular, honor al libro de la filosofa italiana Silvia Federici, y en general, a toda su investigación acerca de las relaciones históricas, políticas, filosóficas y sociales entre la caza de brujas y el origen del capitalismo patriarcal.
De acuerdo a la gran Federici, el capitalismo-patriarcal esta cimentado en los finales del feudalismo y se genera sistemáticamente a partir de la persecución y violenta matanza de mujeres a desde el SXV al SXVII. Según sus estudios, es por medio de las violencias excesivas, en especial contra el cuerpo de las mujeres, que el capitalismo triunfante ha prolongado su régimen hasta la actualidad.
Entre otras cosas, debemos a la caza de brujas, la división del trabajo por género, los siglos de falta de participación intelectual de las mujeres en la vida social, cultural y las miles de diferencias, desigualdades y desprecios casi invisibles a las que nos enfrentamos las mujeres constantemente.
Cuando la economía deja de depender de la acción comunitaria, y se basa en el producto exclusivo del trabajo, los cuerpos se convierten en capital de producción. Quienes no pueden trabajar debido a sus condiciones, tales como las mujeres, los niños y los ancianos, quedan al cuidado del Estado, el cual adquiere, consecuencia, el poder para administrarlos.
Con el territorio sucede un fenómeno paralelo. Al ser desterrados de sus territorios (emocional y físicamente) las personas se convierten en mano de obra y sujetos de consumo, el Estado se apodera de las tierras, sin tener en cuenta el valor emocional e histórico que ellas poseen. Para el mercado, la tierra es vista como un valor, no como un paisaje, ni mucho menos como una entidad viva.
Esta exposición busca plantear distintas perspectivas para mirar la realidad por fuera de los cánones capitalistas y patriarcales impuestos por la historia.
A partir del ejercicio poético, es posible observar los territorios como espacios dotados de vida, de sentimientos y emociones. La selva, el rio y el planeta pertenecen a la dimensión de lo comunitario. Para nuestros ancestros, los habitantes originarios de estos territorios, este conocimiento hacía parte de la ciencia. La naturaleza en todas sus formas se puede comunicar con las personas y establecer las reglas que permiten el equilibrio ecológico.
La crisis ambiental, en estos términos, es una consecuencia de los malentendidos entre las fuerzas de la naturaleza y quienes la habitan. Si el flujo de comunicación se interrumpe, es posible que el equilibrio se pierda. Estos sistemas de comunicación se trasmiten por medio de mitos, ritos y uso de tecnologías botánicas.
Colombia es el país del mundo más peligroso para los trabajadores del medio ambiente. Los lideres comunitarios que trabajan para mantener las tradiciones y los territorios que permiten la soberanía alimentaria y el uso de los recursos naturales, están siendo asesinados sistemáticamente.

Ana María Millán | Stream
Esta es la historia de un grupo de animales marinos que escapan de un parque acuático en el que son, de distintas maneras, esclavizados. Los animales atraviesan ductos y rompen una pared que les permite llegar a mar abierto en medio de una tierra estéril y desolada. Es también la historia de una persecución, de un derrame de petróleo en el mar y de la respuesta de una mujer, entrenadora de un tiburón en este mundo marino artificial, que ocupa parte de su tiempo en la militancia activista por la conservación medioambiental. Por último, es la historia del hallazgo de una suerte de mundo prometido, aún floreciente, en los confines de un planeta sin esperanza.
Bajo estas historias, más que un guión, se encuentran las posiciones y la capacidad narrativa de un grupo de artistas que, hace poco más de un año, fueron invitados a realizar una expedición marítima de dos semanas alrededor de las Islas Solomon. Esta expedición, propuesta y financiada por una institución austriaca, hace parte de un programa que busca generar pensamiento crítico y activaciones artísticas y políticas en torno al impacto del calentamiento global sobre los océanos del mundo. Millán participó de este proceso y convivió dos semanas en un barco con otros artistas, curadores y escritores con quienes desarrolló la historia a partir de un ejercicio colectivo de juego de roles.
Nohemí Pérez | La batea
La batea, hace parte del proyecto reciente En el lecho del bosque de Nohemí Pérez. Para la artista, que trabaja partiendo de un ejercicio de memoria emocional, ésta quebrada hoy desaparecida debido a la constante intervención humana, es un retrato de las transformaciones del paisaje y un anuncio de lo que será olvidado.
La obra de Nohemí Pérez, realizada en carboncillo, alude materialmente a la explotación ilegal de minerales en la región del Catatumbo que ha sumido a esta, su tierra natal, en múltiples niveles de violencias. El Catatumbo es una Selva casi del tamaño de Suiza, ubicada en la frontera de Venezuela y Colombia. En este lugar conviven distintos conflictos originados por diversas maneras del colonialismo, que van desde la expropiación de tierras para el uso de cultivos ilícitos, las excavaciones petroleras y trincheras de guerra de varios grupos armados que se diputan el control del comercio y producción de narcóticos.
Sin embargo , dentro de la lógica de la obra de Pérez, la historia es una tarea de construcción y de reconciliación que se hace evidente en la superficie pictórica, gracias al uso del bordado.
Santiago Reyes Villaveces | Mooncrater
La Luna es el satélite que acompaña la Tierra, cumple un papel fundamental en la regulación de la biosfera y como entidad mística ha estado presente en todas las culturas que han habitado este planeta. La tecnología de propulsión y las ambiciones políticas de la guerra fría hizo de la Luna un territorio que, a pesar de estar fuera de la biosfera terrestre, podría ser ocupado, controlado y colonizado. El control de la Luna se encuentra en una zona gris desde la perspectiva legal: según Tratado sobre el espacio ultraterrestre, la Luna le pertenece a toda la humanidad. No obstante, la Luna ha sido, y será en un futuro cercano, sujeta a mecanismos de control y dominación que replican las relaciones de poder terrícolas.
La Unión Internacional Astronómica, es una organización no gubernamental encargada de asignar los nombres a los cuerpos astronómicos. Desde su fundación en 1919 ha nombrado 1578 cráteres en la Luna, de estos solo 32 tienen el nombre de mujeres.
Beltrán Obregón | Perifericas
Las obras tituladas Periféricas surgen de un interés por revisar las dinámicas del campo visual del cuadro, partiendo de la idea de que, al igual que en las pantallas de cine y televisión, este posee unas cualidades espaciales y temporales, las cuales tienen un límite físico determinado por el borde mismo del lienzo, o tradicionalmente el marco.
Desde una óptica teórica, el borde del lienzo se puede ver como el elemento que detiene, contiene o activa la velocidad del interior, de manera similar a como el tubo de vidrio contenía a los rayos catódicos de la televisión tradicional, y todo lo que ocurría en el interior estaba ligado al tiempo y a la velocidad. Para hablar del tiempo y el espacio infinitos, había que contenerlos.

Estas piezas incorporan en sí mismas la noción de límite o periferia. En el caso de las pinturas, los elementos principales de la composición se sitúan en los bordes del lienzo, generando un doble límite (el primero insinuado por la pintura y el segundo por el límite físico del lienzo), dejando campos más o menos uniformes en su interior. Periféricas forma parte de una exploración tanto escultórica como pictórica, del límite existente entre los campos interior y exterior de la obra, y su relación con el carácter espacio-temporal de la misma.
Mazenett Quiroga | Stellar Skin
Una masa de manchas de color pantone humano esta atravesada por una energía gravitatoria, fuerza de atracción que se encuentra en las regiones de formación estelar. El cúmulo de manchas podría igualmente estar animado por una fuerza opuesta, de disolución, que hace que toda la configuración de manchas se disuelva lentamente, en una expansión infinita y lenta como la universo.
Las manchas sugieren el cuerpo de un felino a punto de transformarse, en un momento preciso de inestabilidad, ya sea al borde del colapso -destrucción- o en proceso de formación, un cuerpo tomando forma sobre un fondo azul ultramarino, el cual recuerda el azul de las pantallas digitales o de la gran pantalla originaria que es el cielo.
Aycoobo | Naturaleza
La obra de Aycoobo, surge de su compromiso por preservar el legado de sus ancestros a través del aprendizaje del arte de su padre Don Abel Rodríguez. A partir de un ejercicio de memoria emocional, Aycoobo se conecta con las fuerzas de la naturaleza para representarla en su esencia. Dejando de lado los patrones establecidos por las ciencia y la academia occidental, el artista se aproxima al arte desde su condición de Shaman, que le ha sido otorgado tras años de experimentación y unos medicinal de la Ayahuasca. Esta pieza en particular pretende comunicar la ley de origen que pone en acuerdo a todos los seres vivientes. Para ello, el artista usa los símbolos ancestrales como el agua como fuente universal de vida y la luz que todo lo toca.
Karen Lamassonne | Reencuentro rosado
La obra de Karen Lamassonne se alimenta de distintas pasiones y experiencias. Por un lado, explora el universo intimo de su juventud en relación con un grupo de creativos de la contra cultura, que cambio la forma de crear cine en Colombia y por otro, una particular necesidad de documentar el cuerpo como objeto de deseos. En esta acuarela, dibujada en los años 60 coloreada recientemente, Lamassonne se enfrenta al los dilemas del paso del tiempo y se cuestiona de una manera muy original, el antiguo asunto de la autoría. La mujer en el baño, una escena recurrente en el imaginario de la artista, deja abierta la puerta para los interrogantes constantes de Lamassonne sobre el observador, las relaciones de poder entre las parejas y los abismos de la soledad contemporánea.
Karen Paulina Biswell | Shenti
Shenti , es un trabajo de recosntruccion de una experiencia recibida durante la residencia de la artista en Chengdu.
Para ella, la residencia puede entenderse como un proyecto temporal en el que sucede un proceso de fermentación. Cada día se transforma un ritual que integra los elementos del nuevo territorio, a la experiencia del cuerpo. Cada cuerpo tiene distintas repercusiones y reminiscencias. Cultura, historia, huellas, y puede ser entendido como un archivo de circunstancias físicas o espirituales.
Tanto la fermentación como la fotografía son procesos temporales donde se generan conexiones invisibles a través de la sensibilidad de los elementos. El proceso de fermentación ocurre cuando se quiere transformar microorganismos en nutrientes. ¿Qué sucede cuando se utiliza la analogía de la fermentación en la fotografía? ¿No es la fotografía un proceso que fermenta el tiempo, de alimentarse?
En esta instalación, Biswell plantea el cuerpo como un fermento, un proceso alquímico constante, presente en un movimiento que dialoga con la participación en un espacio determinado.

Sandra Monterroso | Territorio de bifurcación
Una bifurcación es un camino que se divide en dos. En la pieza Territorio de bifurcación, el textil hecho de fibras naturales y teñido con índigo, forma una vagina. Es una manera de decir que el cuerpo de las mujeres se encuentra en disputa; así como la tierra; sobre todo en los pueblos originarios de América.
Carolina Caycedo | Maligna
Las imágenes de ríos y cascadas se reflejan, alteran y remezclan para crear una serie de retratos que evocan cuerpos de agua como entidades vivientes y como agentes políticos activos en los conflictos ambientales, en lugar de recursos para el extractivismo humano. El tejido como superficie se convierte en una estructura fluida y maleable, que permite diversas formas de instalación; Su potencial performativo abre un espacio para la interacción y la experimentación, los Retratos de Agua se pueden envolver alrededor del cuerpo, sumergir en agua, colgar, estirar o arrugar entre otras acciones. La imaginería textil y cinematográfica se basa en visiones medicinales y chamánicas indígenas, invitando al espectador a experimentar y encontrar sus propias imágenes; pidiendo una descolonización de la mirada desaprendiendo formatos formales artísticos patriarcales y eurocéntricos, como el paisaje, una oportunidad para desafiar nuestra relación con la “naturaleza”.
Otto Berchem | Pandemia Buren
Desde que se mudó a Colombia, el trabajo de Berchem se ha dirigido a la exploración de diferentes manifestaciones visuales o sintomáticas en la historia del arte latinoamericano del siglo XX. A partir de esta investigación, se ha apropiado de los paradigmas y estereotipos formales latinoamericanos modernos y los ha incluido en su trabajo. Un ejemplo es su serie Tropical Buren, donde Berchem yuxtapone sus intereses en la tradición de la pintura conceptual (en este caso las pinturas de rayas de Daniel Buren), y la expedición botánica colombiana de los siglos XVIII-XIX del sacerdote y científico español José Celestino. Mutis, que documentó e inventó los nuevos descubrimientos de flora tropical en la entonces colonia española.
Wilson Díaz | Sandwichman is here and there
En nuestro tiempo libre iniciamos pintando asuntos e imágenes relacionados con este trabajo, y estas pinturas, pequeñas, se colocaron en nuestros puestos de venta de las oficinas con la esperanza de que fueran adquiridas por alguno de nuestros clientes. También realizamos junto a otros dos sanducheros de procedencia venezolana, unos ensayos musicales en el sótano de una iglesia, buscando iniciar un grupo de extranjeros, que a través de sus canciones hablara de la migración, el trabajo etc. Algunas de estas canciones las escribí yo.
María Amilbia Siagama Siagama | Sin título
María Amilbia, es una mujer de sabiduría perteneciente al pueblo Emberá. Su obra reúne la iconografía necesaria para representar el universo visible e invisible. Sus dibujos realizados con tinta y Jagua son formas sagradas que componen el vocabulario que utiliza la naturaleza para manifestarse a través de sueños, poesía y en la biología. En su comunidad, ella celebra el rito del nacimiento, sus manos son las encargadas de traer los bebés a esta realidad y en su forma de ver el mundo, la partería es un arte mayor.