Sección | Principal ARTBO 2018

20 de octubre de 2018

ARTBO, el programa para el fortalecimiento de las artes plásticas de la Cámara de Comercio de Bogotá, que impulsa el relacionamiento comercial, la formación y la oferta cultural, realizará la edición número 14 de ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá, del 25 al 28 de octubre en el Gran Salón de Corferias en Bogotá.

En esta edición, la Feria cuenta con una selección de 70 galerías de 21 países que harán parte de una de las muestras de mayor calidad en el continente, recopilando más de 3.000 obras de más de 350 artistas. “ARTBO es un espacio para sorprenderse”, Beatriz López, directora de Instituto de Visión, nos cuenta sobre la galería que participa en esta edición en la sección Principal de ARTBO | Feria.

#ARTBO2018 Conozca más en https://www.artbo.co

Arte para pensar sobre nuestra relación con la naturaleza

7 de octubre de 2018

EL TIEMPO                                 Por: Laura Vita Mesa

‘Conjuro de ríos’ es una exposición que invita a reflexionar sobre el poder de los ecosistemas donde esta la intervención escultórica ‘Plomo y brea’, de Carolina Caycedo.

ver Noticia:

https://www.eltiempo.com

In pictures: six budding stars at Frieze London

6 de octubre de 2018
The Art Newspaper                               by David Owens

Focus is the section in Frieze London where 34 youngish galleries—in business for fewer than 12 years—are gathered. Always the most dynamic element of the fair, it benefits from the fact that there are no vast stands, so a sense of disparate visual languages jostling for attention lends it an invigorating energy. Here, we select six young or emerging artists in this year’s section.

IV Booth Focus H21 of Ana Roldán was in the selection. We’re very excited

https://www.theartnewspaper.com/

La memoria de los bogotanos hecha arte

5 de octubre de 2018

El Espectador                     Por: Sandra Fernández

Un artículo sobre Deterioro y poder una exposición de las artistas Carmen Argote y Mandy El-Sayegh sobre las memorias de sus raíces y experiencias bogotanas traducidas en elementos reciclados.

Link de la Noticia

“Esferódromo” de Nicolas Consuegra en Espacio Odeón

5 de febrero de 2018

La semana del 10 al 17 de febrero se presentará en Odeón una película basada en el juego del esferódromo que este artista realizó recientemente. Este es el resultado de un proceso en el que ha estado trabajando desde finales del 2015.

Para mayor información, consultar la página del evento aquí. 

Si quieres saber más del artista, revisa su trabajo aquí.

 

A brand new picture

22 de noviembre de 2017

La revista Independent UK resalta en su artículo sobre la feria de arte internacional ArtBo el distrito de arte San Felipe con la galería Instituto de Visión y otros actores importantes del mundo cultural bogotano.

 

The magazine Independent UK highlights in its article about the international art fair ArtBo, the Bogotá Art District San Felipe with the gallery Instituto de Visión and other important protagonists of Bogota’s cultural world.

“Bar Huerequeque” | FIAC Paris

9 de noviembre de 2017

HAPPENING, una revista que guía a través del mundo del arte, elige para su artículo sobre la última edición de FIAC, la feria de arte parisina, la sección Lafayette como la más interesante de la feria ya que “ofrece stands a precios razonables, así que las galerías más jóvenes tienen la oportunidad de beneficiar de la visibilidad internacional de la feria”. Instituto de Visión con la obra de Felipe Arturo “Bar Huerequeque” hizo parte de esta selección.

H A P P E N I N G, a magazine that guides through the art world, choose in its article a group of ten galleries from this year edition of Paris´ art fair FIAC, highlighting Lafayette Sector as the most interesting one -“offering reasonably priced booths, giving younger galleries a chance to benefit from the fair’s international visibility”. This selection of galleries includes Instituto de Visión with Felipe Arturo´s work “ Bar Huerequeque”.

Doméstico: ¿algo de mujeres?

9 de junio de 2017

Maria Paula Lizarazo escribe un artículo para el Espectador en donde se reseña nuestra exposición “Frencuencia Doméstica” que tuvo lugar del 1 de abril hasta el 2 de junio. El artículo parte de la definición de la palabra “doméstico”, una palabra que suele ser ampliamente ligada al género femenino, para consecuentemente analizar cómo estas artistas (Sandra Llano-Mejía, Karen Lamassone y Tania Candiani) han permitido cuestionar, desmitificar y subvertir la relación aparentemente obvia entre esa palabra, con lo que se logra una alejamiento de lugares comunes y esterotípicos.

Maria Paula Lizarazo writes an article for the Espectator, where our exhibition "Domestic Frenquency", which took place from April 1 to June 2, is outlined. The article begins with the definition of the word "domestic", a word that is widely linked to the feminine gender, in order to analyze how these artists (Sandra Llano-Mejía, Karen Lamassone y Tania Candiani) have questioned, demystify and subvert the apparently obvious relationship between that word and the woman, achieving a departure from common and stereotypical places.

Wilson Díaz, el Destemplado de la Academia

15 de mayo de 2017

Estonoescritica.com escribe un artículo sobre Wilson Díaz en el que se discute su exposición más reciente, Destemplado, como motivo de su tesis de grado. A partir de esta exhibición se plantea una retrospectiva de su carrera artística con la que se enfatiza especialmente las temáticas que han sido recurrentes en su obra y se analiza el proceso de creación que ha permitido que estos temas evolucionen estética y conceptualmente a través de los años.

Estonoescritica.com writes an article about Wilson Díaz’s most recent exhibition. As part of his degree thesis, Destemplado proposes this written retrospective of Diaz’s artistic career in which some of his most recurrent themes are discussed and where his creative process, that which had helped him evolve these themes aesthetically and conceptually, is analysed.

Quimera de Wilson Díaz en el Museo Tamayo

2 de mayo de 2017

El artista colombiano Wilson Díaz expone en la ciudad de México, en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, del 29 de Abril al 13 de Agosto del 2017. Este artista se acerca a la situación sociopolítica, económica e histórica de su país a partir de elementos e imágenes encontradas que producen una particular poética de su contexto inmediato. Díaz busca interrogar constantemente las diferentes formas en que la violencia es representada de manera masiva en los medios de comunicación, como una táctica propagandística que denotan el alcance que pueden tener las diferentes fuerzas y actores ligados al poder.

The Colombian artist Wilson Diaz exhibits in Mexico City, at the Museo Tamayo Arte Contemporáneo, from April 29 to August 13, 2017. This artist approaches the socio-political, economic and historical situation of his country from elements and Images found that produce a particular poetics of his immediate context. Díaz seeks to constantly interrogate the different ways in which violence is represented massively in the media, as a propaganda tactic that denote the reach that can have the different forces and actors linked to power.